2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出，“中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论过去还是现在，都有其永不褪色的价值……中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。” 我国传统戏曲艺术正是中华美学的典型代表，包含了仁、义、礼、智、信的价值观，寓理于情、寓教于乐，表现形式写意凝练，追求意境美，是中华优秀传统文化的集大成者。从戏曲的发展过程来看，“高台教化”是其主要特征之一，通过“寓教于乐”的形式完成“高台教化”功能，将中国优秀文化和民族精神，播种到民众心里。与中国传统戏曲艺术接触，能从文本中感受古典文学的魅力，提升对传统文化乃至传统价值观的认同；能从表现形式中体味写意美感，提升具有传统文化韵味的艺术修养；学习体验戏曲表演，能形成良好的气质，展示出中华民族独有的精气神。

戏曲艺术的文化内涵

1.戏曲故事中的价值观

戏曲剧目大量来源于历史故事，这些历史故事本身就蕴含着丰富的传统文化价值观，描绘了爱国孝亲、廉洁奉公、讲仁、懂礼、守信的人物形象。无论是听故事、看戏还是学戏，都能在轻松的艺术审美过程中受到价值观熏陶。例如：《将相和》中的蔺相如和廉颇的故事，表达了要想国家富强必须君臣团结一心、和谐共事，廉颇的负荆请罪又表现了“知错就改善莫大焉”的为人之道；包拯的人物形象是典型的公正法治的代表，《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》等也都传递了“依法公正办事，法律面前人人平等”的观念；以关羽为主人公的《古城会》《华容道》以及大家都很熟悉的《赵氏孤儿》等，都生动地表达了“义”的内涵。在表现这些故事的文本中处处体现着价值观的内容，如《赤桑镇》中包拯大义灭亲斩了徇私枉法的侄儿包勉后，劝解嫂娘的一段，有理、有力、有节，既有对国法的“忠”，又有对嫂娘的“孝”：“自幼儿蒙嫂娘训教抚养，金石言永不忘铭记心旁……未正人先正己人己一样，责己宽责人严怎算得国家栋梁？小包勉犯王法岂能轻放，弟若徇私，上欺君、下压民、败坏纪纲，我本文由论文联盟http://www.LWlM.cOm收集整理难对嫂娘！”很多剧目文本包含典故，如《锁麟囊》中薛湘灵怜贫济困将锁麟囊赠与赵守贞时，赵守贞要留下赠囊恩人的姓名以图日后相报，薛湘灵道“漂母饭信，非为报也”，典故出自《史记·淮阴侯列传》，讲的就是韩信年少穷困，遇漂洗衣物妇女赠饭的事，此典故蕴含着“施恩不求报”和“知恩图报”的道理。

2.戏曲文本所代表的中华传统美学内涵

戏曲文学融合了戏剧艺术与文学艺术的特点，中国戏曲“以歌舞演故事”为其表现形式，既有“戏”又有“曲”，既有“故事”又有“歌”，所谓“填词之设，专为登场”（李渔《闲情偶寄》），因此戏曲文本的表现形式源于诗词，又与之有所区别，保留了诗词的韵味，必是能搬演之曲。例如：时称“雅部”的昆曲所用多为元明清杂剧、明清传奇的剧本，延续了前代诗词的艺术手法，更加突出文学性和文人特征，体现得更多的是文人的意趣，意境感十足。昆曲《牡丹亭》中的一折《游园惊梦》，美词叙景，景衬人情，出神入化地寓情于景。再如：京剧的形成过程可谓博采众长，在其鼎盛时期实现雅俗共赏。其文本既易为大众所接受，又能得到文人的认可，形成一种有着通俗魅力的文学与音乐相融合的特征。《武家坡》中薛平贵（西皮原板）“一马离了西凉界，不由人一阵阵泪洒胸怀。青是山绿是水花花世界，薛平贵好一似孤雁归来”，这几句如散文般，通俗又不失诗文格局，并且把剧目场景和主人公的心境表露无遗。

3.表演特征所代表的中华传统美学内涵

戏曲艺术从原始社会的祭祀歌舞开始孕育，在宋代成形，元明两代达到曲词创作的高峰，清朝时期形成以京剧为代表的综合表演艺术顶峰，它的孕育演变过程就是中华传统文化传承发展的过程。从形式上鲜明地体现了中华写意美学，程式性、虚拟性是其典型的特征。来源于生活的动作经过艺术提炼，形成一整套表演程式，实现既表现生活又高于生活的艺术审美。

舞台表演在動作上有追求圆融顺畅的原则，在唱念中体现着抑扬婉转、表意寓情的特点，在调度上体现着简约的写意风格，在服饰道具方面延伸历史的特征。而综合在一起就表现出写意、气韵、含蓄、虚实、意境、婉约等传统文化的审美原则，在唱、念、做打的综合艺术手段中实现“以歌舞演故事”的目标，呈现出追求意象、意境的鲜明中华传统文化的美学特征。旦角表演的女性人物，形、体、声、腔均蕴含着古典女性的含蓄婉约之美，站有婀娜之姿，坐亦合膝收足，行有足不露裙的稳重，跑有圆场的轻盈俏丽。《春闺梦》中翻飞的水袖寄托了女主人公对战争惊厌之绪；《白蛇传》里婉转柔情的唱腔饱含白娘子对许仙的爱恨情仇；《挑滑车》高宠的翻转跌扑展示了战场的滚滚烟尘；包拯的黑色脸谱成为刚正不阿的标志；“宁穿破不穿错”的规矩代表了严谨的着装程式规范。凡此种种，戏曲舞台表演、服化道盔的方方面面都是自中华民族五千年的文化传统集大成而来。

大家非常熟悉的《三岔口》，两位主人公在舞台炽热的灯光下，表演黑暗中的打斗，通过摸索的动作，黑暗中寻找的眼神，误打误撞的反应等，均表现出没有光亮的情境。演员通过虚拟表演传递出的信息，观众也心照不宣地接受。戏剧大师焦菊隐讲京剧是“表演里面出布景”。出门三五步，一句台词“到了”配合演员的表演就从自家到了远处的别家；一个将军带领四个副将、四个兵士，就是千军万马；登舟无舟、骑马无马、迈门无槛……这些表现均源自生活，经过艺术加工呈现出虚拟的表演程式。而戏曲观众也是最高级的观众，他们不会追究是否写实，不会笑谈“真假”，他们的欣赏是带着对虚拟程式的理解，是建立在对写意美学深刻理解的基础上。