早期阶段的黄梅戏人员相对固定，己经形成业余或者半职业的社班形式。从山歌、茶歌、采茶灯、凤阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏。演唱者们，也不是象以前那样随意演唱了。由于是戏的演出，必须有排练，有服装、有道具等戏剧所需要的程序和要求。这时黄梅戏就变成职业或半职业的表演者。他们结合组成团体。这就有了相对固定的黄梅戏班子。由于黄梅戏唱腔通俗易懂，易于普及，于是深受各地群众们的喜爱。

严凤英、马兰、吴琼到后来的韩再芬都是黄梅戏最具代表性的演员，她们神形兼备的演唱都深受广大人们的喜爱。小时候就不太喜欢哭哭啼啼的苦情戏，现在还是觉得《天仙片》和《牛郞织女》经典之中带着点悲凉凄惨。比较而言最情有独钟还要数《女驸马》。利用两天时间，又把她们演译的每一版《女驸马》都重新翻看了一遍。发现最喜欢的还是严风英版本，她委婉沙甜的嗓音，她的表演有许多独到之处，一只水袖、一个身段、一句唱腔，自然而丝毫不做作。特别是那状元府那段能让人看到一位活泼调皮又娇羞的女状元。马兰版的驸马爷则最是清雅大气。她的扮相大方洒脱，噪音更是清脆甘甜。酒窝女人一向偏爱酒窝美女，酒窝驸马吴琼醇厚质朴的唱腔，是我眼中扮相最俊美的女驸马。驸马爷把她那光彩照人、欢天喜地性格都活灵活现表现了出来，堪追严凤英版。

黄梅戏，是千百年来由劳动人民在劳动和生活的过程中所产生的艺术。是为观众而存在着的艺术。她们演出主要是依赖着观众基础。黄梅戏如果要飞得更高，走得更远，也就要有更多的艺术创新，要依照观众的需求作为艺术创作再融入老一辈艺术家们对艺术精益求精的追求精神。坚持一步一个脚印的向前走。只有这样做，黄梅戏艺术才能得到更多的发展。才会走得更远、更长。只有这样黄梅戏在世界的戏剧舞台上才会永久的独树一帜。才会被更多的人们所接受，所喜爱。祝愿祖国这朵清新靓丽的黄梅之花永远开遍大地。