日前，演员吴琼到南京参加由她主演的原创黄梅戏舞台剧《严凤英》时表示，近年来戏曲的文化地位比较尴尬，她甚至放胆直言：“黄梅戏这样下去一定会越来越式微，以至最后消亡，我也只是在为黄梅戏尽自己的一份力。”

黄梅戏日渐式微，这是不争的事实，吴琼身为黄梅戏演员，心存忧虑也是再正常不过的事情。但是，作为传统的艺术剧种，现在式微和衰落的，又岂止是一个黄梅戏呢？不管是作为国粹的京剧，还是作为地方戏的吕剧、越剧、豫剧、河北梆子，目前都面临着和黄梅戏一样的困境。如果继续这么下去，吴琼有些悲观的预言，很可能会成为现实，那就是“最后消亡”。

这些传统的剧种，曾经盛极一时，在创造了自身辉煌的同时，也给百姓带去了无限的欢乐和艺术享受。正如流行歌曲的兴起是时代发展的必然一样，这些传统剧种的没落，同样也是时代发展、社会变革、文化多元化的冲击等多方面综合作用的结果。但是，这并不是说我们现在不需要这些传统剧种了，更不是说所有的百姓都彻底抛弃这些传统剧种了。

要拯救“黄梅戏们”，根本出路大概有两条：一是传统剧种本身需要变革和发展，以适应时代的新需要；二是需要政府层面的支持，扩大群众基础。离了这两条，传统剧种要想“中兴”，或者说要想延长自己的艺术生命力，将是一件很困难的事情。

有人觉得，如果对传统剧种进行变革，那就不纯粹了，京剧不是京剧，黄梅戏不是黄梅戏了。这是一种错误的认识，任何一种艺术形式，都在发展，都在变革，电影艺术，电视艺术，莫不如此，固步自封，一成不变，最后的结果只能是被淘汰。对传统剧种进行改良，进行丰富，加入新元素，是顺势而为，是适应时代的发展和观众的需要，而不是背离，更不是背叛。

再说政府支持的层面。客观地说，政府并非不想拯救包括传统剧种在内的传统文化艺术形式，比如京剧已经是世界级非物质文化遗产了，黄梅戏也是国家级非物质文化遗产了，这都是政府层面做出的努力。但是，仅有这些还不够，打上某某级非物质文化遗产的标签，并不代表就能带来如潮的观众。正如吴琼抱怨的，在央视春晚这么好的舞台上，却只给传统剧种几分钟到十几分钟的时间，而且还是零点以后，大家都出去放鞭炮的时候，又有多少人能够看到？

现在全国各地这活动、那庆典，为什么不能给传统剧种多些露脸机会，与观众见面的机会多了，才会让观众和剧种互相发现：你发现了传统艺术吸引人的地方，我发现了原来还有这么多人喜欢我，这才能形成良性活动，扩大观众的基础。

抱怨没用，失望也没用，只有行动才有用。很多传统剧种作为中华民族艺术的瑰宝，理应在现代社会有其一席之地。